Art Counselling: Musica, Voce, Teatro

Suoni e voci della nostra orchestra

Per affinare il sentire, saper gioire della realtà quale essa sia e vivere sotto l’influsso di quell’energia intensa fonte di ogni espressione creativa

Destinatari

Rivolto a chi desidera sviluppare creatività e sensibilità tramite l’uso di tecniche espressive quali la musica, la voce, il teatro, il movimento corporeo e ai professionisti di ogni lingua e cultura. Non è necessario avere una preparazione specifica ma essere disponibili a lasciare il corpo libero di sentire e rivelare il proprio mondo interno impulsivo e incoerente, per creare un canale di contatto con se stessi e con gli altri.

I Docenti di ogni ordine e grado hanno la possibilità di utilizzare il Bonus Carta del Docente.

Obiettivi

L’obiettivo è focalizzare l’attenzione dei partecipanti sull’aspetto comunicativo ed etico dell’esperienza artistica, più che sul risultato estetico, e sulla conoscenza della realtà a livello corporeo e analogico. Di qualsiasi arte si tratti l’improvvisazione porta ad abbandonare il controllo e dare libera espressione al flusso imprevedibile interno di emozioni e pensieri; il fine ultimo è la ricerca di una maggiore consapevolezza di sé con una disposizione interiore proiettata al cambiamento.

Programma Didattico

  • Musica, Voce e Teatro nel Gestalt Counselling
  • Comunicazione: dal corpo alla parola
  • Sperimentazioni sonore: riscoperta e esplorazione della propria orchestra
  • Movimento: il gesto come affermazione autentica di se stessi
  • Ascolto empatico nella musica dell’altro
  • Emisfero destro del cervello: sensazioni, emozioni, immagini, movimento
  • Viaggio attraverso i sensi: respiro, voce, movimento, ritmo
  • Differenza fra creatività e talento: il valore dell’impegno
  • Improvvisazione: dal comportamento ripetitivo all’azione creativa
  • Autenticità: dalla recitazione al movimento autentico
  • Suoni e personalità delle emozioni: paura, rabbia, dolore, gioia
  • Gestione dei confini: distinzione e influenzamento nell’incontro con l’altro
  • Contenere le differenze e mantenere il proprio ritmo
  • Il potere trasformativo del Teatro Gestaltico: emozioni e personaggi interni in scena
  • Contaminazioni artistiche: laboratori di scultura, canto, danza

Struttura del Corso

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Il corso annuale è un percorso di crescita personale e anche eventualmente  il 1° anno della Formazione Triennale in Gestalt Counselling e Art Therapy.

Il corso è di 150 ore e si articola in un week-end al mese per dieci mesi e uno Stage Intensivo in luglio. Sono ammesse il 10% di assenze all’anno.

Per esigenze organizzative il corso annuale può essere accorpato al percorso triennale nel gruppo Terra in cui prevalgono laboratori di musica, voce, suono, canto, movimento corporeo, teatro.

Modalità Didattica

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La modalità didattica teorico-esperienziale stimola le risorse creative di ogni partecipante e induce a mettersi in gioco.  Le tematiche proposte sono elaborate in gruppo con le metodologie attive della Gestalt, della Musica, della Voce, della danza e più in generale del’Arteterapia che permettono di utilizzare appieno la funzione “specchio” fornita dai partecipanti.

 

Iscrizione

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Per l’ammissione al corso occorre un Diploma di scuola media superiore. L’iscrizione può avvenire in ogni momento dell’anno poiché è un modello di formazione continua ed è preceduta da un weekend di prova gratuito come metodo selettivo reciproco. Procedendo con l’iscrizione l’incontro effettuato sarà considerato il primo del percorso complessivo

Le ore effettuate sono valide per proseguire il percorso Formativo Triennale in Gestalt Counselling e Art Therapy

Attestato

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Al termine del Corso viene rilasciato un Attestato di Partecipazione

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